Drei Städte verbunden durch Musik – Baltic Sounds aus Greifswald, Lund und Kotka
Ein Sonntagvormittag im Mai 2026. Leichte, schnelle Bläserklänge fliegen wie aufgeregte Jungvögel im Frühling durch die Aula der Universität Greifswald. Mit „Trois pièces brèves“ von Jacques Ibert beginnt das Konzert „Baltic Sounds“ in dem gut gefüllten Saal. In drei Sätzen verzaubert Lunds Bläserquartett mit wechselnder Dynamik und einem Ruf- und Antwortspiel der verschiedenen Instrumente die zahlreichen Gäste. Nach langjähriger Tradition geben hier heute Vormittag Vertreter der Musikschule Greifswald mit Gästen aus den Musikschulen der nordischen Partnerstädte Lund und Kotka ein gemeinsames Konzert.
Direkt zu Beginn wird die Besonderheit des Raumes deutlich gemacht, denn das Publikum taucht mit den barocken Klängen von Thorsten Jahnke an der Gitarre in die barocke Atmosphäre der Aula ein. Stuckverzierungen, tiefrote Wände, gemalter Marmor und goldene Säulenkapitelle bilden die passende Kulisse für seine Musik, die den ganzen Raum in eine Zeit des Prunks und der Dynamik hineinversetzt.
Nach der tollen instrumentalen Einstimmung in dieses Konzert erklingt nun ein Spiel aus Gesang und Klarinette von Sabine Lange und Carsten Witt, begleitet von Alexander Girod am Piano. Während diese Darbietung mit dem fröhlich schwärmenden „Zwiegesang“ beginnt, indem die Klarinette und der Gesang das Zusammenspiel eines Vogels mit einem Mädchen mimen, endet sie in einem Lied aus sanften Tönen über heimlichen Schmerz und Hoffnung. Dieses sehnende Gefühl wird in dem nächsten Stück fortgeführt. Die ruhigen Linien von Horn und Klavier lassen die Atmosphäre mit dem Duett „Romanze“ op. 35, Nr. 6 von Reinhold Gilèr für einen Moment beinahe schweben. Ein weiteres ruhiges Duett von Altsaxophon und Piano mit fröhlichen und eingestreuten atonalen Harmonien stammt von dem modernen finnischen Komponisten Uuno Klami (1900-1961), womit dem Konzert eine erfrischende Note verliehen wird. Über ein breites Tonspektrum bietet Mechthild Kornow danach eine beeindruckende Präzision der Töne in sowohl fröhlichen als auch dramatischen Stücken, die die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Mit vier Streichern und einem Piano ist nun das Ensemble der Musikschule Greifswald auf der Bühne. Die Schnelligkeit und die Varianz des Klavierquintetts von Robert Schumann lassen das Publikum nochmal gespannt aufhorchen und mit einem dramatischen Abschluss in Dur wird die Pause eingeleitet. Doch auch in diesen wenigen Minuten ist es nicht still im Saal, die Musik lebt durch angeregte Gespräche über sie zwischen den Besuchern weiter, die begeistert von der Vielfalt der Stücke und der lebendigen Zusammenarbeit aller Künstler in diese Pause gegangen sind.
Der zweite Teil beginnt mit einem zunächst melancholischen Trio aus Klarinette, Horn und Piano. „Serenade“ von Robert Kahn ist ein Gemisch aus klagenden Akkorden und flinken Läufen, das den Auftakt zur zweiten Hälfe des Konzertes bildet. Darauf folgen die beiden Sopranistinnen Mechthild Kornow und Sabine Lange im Duett. Ihre Stimmen harmonieren großartig miteinander und tragen die ruhigen Lieder durch den ganzen Saal. Von Anja Liabäck an der Querflöte und Esa Ylönen am Piano werden die nächsten beiden Stücke gespielt, darunter „April Song“, das von Mikko Helenius (*1970) einzig für dieses Konzert geschrieben wurde.
Für einen überraschenden stilistischen Wechsel sorgt nun Ella Teponnen mit Esa Ylönen in der Begleitung. Mit klarer Stimme singt sie vier finnische Jazzstücke, die das Konzert in seiner Vielfalt stark aufhellen und einen großen Eindruck hinterlassen.
Mit Lunds Bläserquintett endet das Konzert, wie es begonnen hat. Sie spielen ein Lied zum Winter („Vintergatan“ von Jules Sylvain) sowie „Sommar, sommar, sommar“ von Sten Carlberg, dem kommenden Sommer gewidmet.
Der Leiter des Festivals Marko Pantermöller findet zum Abschluss die passenden Worte: „Es gibt Winter und es gibt Sommer. Die Jahreszeit dazwischen ist der Nordische Klang.“
Text: Ellin Petersen
Fotos: Žan Vidmar Zorc